FOTOS FESTIVAL, orquesta Infanto Juvenil Dolores

Crónica de un deseo, por Diego Sachela

FESTIVAL SICCARDI
Crónica de un deseo


Cuando yo era adolescente, digamos 12 o 13 años, leí y escuché, de manos, sino de su autora, al menos de una gran promotora de su perdurabilidad, la frase: “¿No es acaso la música lenguaje eterno de la humanidad?”. Palabras más, palabras menos, era la idea que la Prof. Yolanda Musso nos transmitió, a Gabriela Siccardi y a mí, acerca de la música.
¿Por qué la presencia de este recuerdo?
Porque cobró vida, el fin de semana pasado, en todas las dimensiones que sus palabras contienen.
Uno dice: “Festival Siccardi” e inmediatamente piensa o se representa la imagen de un teatro como el Municipal Unione, o la de una sala de conciertos como el Salón Blanco, o la de una iglesia como la Parroquia central de esta ciudad copados por un pequeño núcleo de personas extasiadas y al borde del paroxismo por exóticas fórmulas y notas musicales que –a juzgar por su condición esotérica- muy poca gente podría compartir.
Eso es lo que a uno le viene a la cabeza cuando la expresión ‘música clásica’ se le interpone en la doméstica felicidad de la música que a diario uno elige de compañía. No tengo dudas de que esto funciona así.
El sábado 24 a las 10 de la mañana, la Sala de Conferencias de la Municipalidad de Dolores estaba repleta, esto es, había que traer sillas para poder albergar a quienes se acercaron a escuchar ¡La presentación del Ciclo de Homenaje a Honorio Siccardi! No ‘al vecino de esta ciudad’ sino al ‘Maestro’ cuya figura y producción musical y humanista trasciende las inefables fronteras del terruño.
El mismo sábado por la tarde, el Salón Blanco Municipal no podía dar cabida al público que lo ocupaba, sentado y parado, dispuesto a escuchar ¡Al Dúo Amerio-Masci, al Cuarteto Gianneo, y a solos de cuerdas y piano ejecutando música clásica! El público que desbordó la sala sostuvo un aplauso por más de 15’ de pié para celebrar a los artistas, las obras y el momento mismo en sus alcances más íntimos.
El domingo 24, al mediodía y tras una serie de conocidas inconveniencias a raíz de la salud del Cura Párroco, la Parroquia Central agradeció, colmada, de pié y vivando hacia arriba, donde se yergue el órgano local, la ejecución y las obras que la Maestra Adelma Gómez acercaba de su mano y con su generosa pedagogía. “No puedo presentar este repertorio en Buenos Aires, porque sólo aceptan que presente Bach, Franck o Buxtehude. Resulta que es aquí, en Dolores, donde puedo ejecutar este repertorio latinoamericano, tan valioso”. Palabras de la Maestra, camino de la Terminal de Ómnibus local, donde la despedimos.
Ese domingo, a las 20hs, comenzó el éxtasis final, el “tsunami de emociones”, tal como lo definió alguien cercano a esta convocatoria. Un ‘tsunami’ que se tradujo en un Teatro Unione desbordado en su capacidad y aplaudiendo por más de 20’ y de pie las obras, las interpretaciones, los intérpretes y la originalidad de la monumental ‘Misa a Bs.As’ del laureado Mtro. Martín Palmeri, además de las obras nacionales presentadas.
Las autoridades agradecieron, celebraron, acompañaron y recibieron, también.
La familia Siccardi guió y compartió cada instancia de esta convocatoria hasta llegar a conformarse en la “Agrupación Siccardi” que seguirá convocando a todos aquellos que deseen ser parte de ella. La decisión de “Yoyo” Siccardi, en la voz de su hija Celeste, correspondió la generosa recepción de este Homenaje donando una obra del Mtro. Ítalo Grassi de su propiedad, un retrato de Abel Fleury, para depositar a disposición del pueblo de Dolores, en la sala ‘Abel Fleury’ del Archivo Histórico Municipal.
“Si ustedes consiguieron esto, nosotros vamos a hacer que esto siga” me dijo, estrechándome las manos emocionadas, la mamá de un antiguo compañero y amigo del Colegio Nacional de Dolores.
“Nos regalaron un fin de semana inolvidable” me dijo una antigua amiga de la adolescencia, junto a su esposo, gozoso de acompañar esta convocatoria.
“Lo que haya que hacer para que esto siga, lo hacemos”, me dijo mi hermano, hasta aquí un extraño en el mundo de la música académica.
Dolores es la ciudad que Honorio Siccardi eligió para que su legado descansara.
Sus descendientes fueron artífices para que ese descanso no fuera un tiempo pasivo.
El Festival Nacional e Internacional que proponemos para que Dolores lo apropie y lo dimensione hasta donde lo desee es una necesidad, una obligación ,una forma de decir que aquello que hemos descubierto que es bello y trascendente, no debe ser sólo parte de nuestros humanos, egoístas, caprichosos regocijos personales sino parte de una herencia universal de la que Dolores forma parte y que no puede sino ser abierta a todos los vientos que la hagan llegar a su destino, destino que es uno solo: la gente.

(Colaboración de Diego Sachella)

FOTOS FESTIVAL, Orquesta Festival Siccardi, Lucio Bruno Videla y Martín Palmeri

FOTOS FESTIVAL, orquesta Festival Siccardi, Director Lucio Bruno Videla

FOTOS FESTIVAL, Nietos, Bisnietos, y sobrino nieto de Honorio, integrantes de la Agrupación Honorio Siccardi

FOTOS FESTIVAL, Chiquito, Yoyo y Maniño Siccardi, hijos de Honorio

FOTOS FESTIVAL, Lucio Bruno Videla, Director de la Orquesta del Festival Siccardi, e integrantes

FOTOS FESTIVAL,Masci y Chiquito Siccardi, hijo menor de Maestro Honorio

FOTOS FESTIVAL, Violinista Masci en el Estudio del maestro Honorio SICCARDI, Dolores

FOTOS FESTIVAL, Salón Blanco Municipal

NOTA DIARIO LA CAPITAL, Mar del Plata

…Y SICCARDI VOLVIO A SER SONIDO EN DOLORES
DOLORES, 26.11.07.- Ciento diez años luego de su nacimiento, en la ciudad donde vivió, la música que escribió Honorio Siccardi, uno de los músicos que formaron el mítico grupo Renovación en los primeros años del siglo XX, dejó de ser partitura manuscrita y vivió en la interpretación de eximios ejecutantes. El Ciclo de Homenaje al maestro Siccardi resultó un verdadera éxito, que superó a los propios organizadores por la cantidad de gente que asistió a los conciertos, las charlas y la clase especial del cuarteto Gianneo para la Orquesta Infato-Juvenil. Durante el fin de semana, la música clásica argentina y latinoamericana inundó la pequeña ciudad, porque no sólo fue Siccardi, sino que también sonaron Guastavino, Ginastera, Boero, Casella o Alberto Williams. El bro
che de oro lo puso la presentación de la Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri, interpretada por los coros de la Facultad de Derecho de la UBA, el Coro de la Municipalidad de Vicente López y el de las Esclavas del Sagrado Corazón, con la soprano Mariana Rodríguez Rial -dirigidos por el propio Palmeri- la orquesta creada especialmente para este festival y el bandoneonista Marcelo Hunkeler, bajo la dirección de Lucio Bruno Videla.
Visiblemente emocionado, al cierre del recital, Bruno Videla, quien se define como un apasionado por la música clásica argentina, dijo que “la música clásica argentina no tiene espacio, aún en la propia Buenos Aires; afortunadamente, lo hemos venido a encontrar en Dolores”.

Homenaje a Siccardi
La música de Siccardi permanecía, al menos hasta ahora, en los papeles que su familia conserva en la misma sala donde solía trabajar el maestro. Muchos de ellos no eran más que partituras escritas a lápiz con ochenta años encima. Una de las actividades más importantes realizadas por el grupo que integra la Agrupación Honorio Siccardi fue digitalizarlas para que luego pudieran ser ejecutadas. Así, el pasado fin de semana se estrenaron la “Sonata en un solo tiempo”, a cargo del dúo Amerio-Masci; el “Cuarteto para cuerdas nº2” por parte del cuarteto Gianneo y las “Variaciones sobre un tema de Haendel”, en la magistral interpretación de la organista Adelma Gómez.
Tres fueron los escenarios en los que se desarrollaron los recitales: el Salón Blanco de la municipalidad, la Parroquia Nuestra Señora de los Dolores y el Teatro Municipal Unione. En todos ellos, el público colmó las localidades y aplaudió de pie, demostrando un interés inusitado por darle a la música de Siccardi su lugar en el mundo cultural.
Como señalan sus biógrafos, la producción musical de Siccardi abarcó todos los géneros: música de cámara vocal e instrumental, sinfónico, sinfónico-coral, ballet y ópera, y supera las 250 obras.
A partir de 1935 integró el Grupo Renovación, una agrupación que buscaba difundir sus obras y hacer conocer las últimas producciones europeas en Buenos Aires. Entre sus integrantes estaban Gilardo Gilardi, Luis Gianneo, los hermanos Castro, Juan Carlos Paz y Jacobo Ficher.


Gabriela Urrutibehety

Declaratoria de Interés Municipal

SE DECLARÓ DE INTERES MUNICIPAL EL CICLO HOMENAJE A HONORIO SICCARDIEn vistas del inminente desarrollo del "Ciclo Homenaje al Maestro Honorio Siccardi", el Intendente Municipal Dr. Alfredo C. Meckievi ha declarado, a través del decreto nº 875, de INTERES MUNICIPAL este gran evento que se realizará en nuestra ciudad este fin de semana, 24 y 25 de noviembre.Expresa el decreto que "resulta éste un acontecimiento que cuenta con la presencia de destacados artistas de la música clásica argentina y latinoamerica y que enaltecerá la figura del Maestro Siccardi, quien dedicó su vida a la creación y enseñanza musical, especialmente de los jóvenes, cultor de maravillosas obras reconocidas mundialmente".

INICIATIVAS EN EL MARCO DEL FESTIVAL

Durante las presentaciones y conciertos que tendrán lugar los próximos sábado 24 y domingo 25 en el marco del 'Ciclo de Homenaje al Mtro. Honorio Siccardi en el 110º Aniversario de su Nacimiento' tanto en el Salón Blanco Municipal como en el Teatro Municipal Unione habrá espacios donde se podrá tomar contacto con las obras de los artistas participantes editadas en CD así como con libros acerca de la vida y obra del Mtro. Honorio Siccardi.Ha sido una invitación formulada a los artistas para que sus trabajos, a precios muy económicos, puedan encontrar en los espacios de este encuentro musical, una ocasión más para llegar a la gente.Participarán con sus obras el reconocido y premiado 'Cuarteto de Cuerdas Gianneo' con la 'Obra Integral para cuerdas de Luis Gianneo", el Dúo Amerio-Masci, de violín y piano, con 'Obras Argentinas para violín y piano', el Mtro. Sebastián Masci con 'Argentum - Obras Argentinas para violín y piano' en compañía de Paula Peluso y Andrés Junco.El Mtro. Ciro Daniel Buono, miembro de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs.As., se hará presente con una obra de tango contemporáneo de su autoría e interpretación, en la que es acompañado de cuerdas, piano, percusión y bandoneón: 'Tango Pródigo'.La Prof. Ana María Otero, de la Pcia. de Mendoza, acercará 'Obras para piano de Honorio Siccardi' registradas en CD y los libros 'Catálogo de Obras de Honorio Siccardi' así como 'Partituras para Piano de Honorio Siccardi', materiales de su autoría.En las mesas de estos espacios, la Agrupación Siccardi dispondrá de una hoja en blanco para que todos aquellos que deseen acercarse a formar parte de la Agrupación así como a contribuir aportando materiales o ideas para la continuidad del trabajo que la misma se ha propuesto realizar, tengan la ocasión de anotar allí sus datos personales para poder contactarlos.E invita, con especial énfasis, a visitar y comentar el espacio que -bajo la administración de Celeste Siccardi y Fabián Martínez Siccardi- fue creado a partir de anécdotas, adhesiones, entrevistas y fotografías para compartir la conmemoración y la actualización de la vida, la obra y el legado del Mtro. Honorio Siccardi, el blog: http://hsiccardi.blogspot.com/
( colaboración Diego Sachella)

VEHÍCULOS DE AMOR

Siento la necesidad de compartir la bendición recibida.-

Siento el Honor y la Responsabilidad

de internalizar la vibración de cada nota,

y recién ahí, cuando el Amor ha invadido todo mi ser, brindarles a todas las almas receptivas un pedacito de Honorio y su Amor por la Creación.-

Doy Gracias al Universo,

en Unión, Celeste.-

ENTREVISTA A PROF. ANA MARÍA OTERO

PROF. ANA MARÍA OTERO (MENDOZA): INVESTIGADORA ESPECIALISTA EN LA OBRA DEL MTRO. HOBNORIO SICCARDI

1. Profesora, ¿cómo se presentaría para que el público dolorense la conozca?

Soy de Mendoza, Profesora de Música, especializada en Teorías Musicales, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo donde soy Docente y Docente- Investigadora Categorizada. Tengo un postgrado en Docencia Universitaria y en la actualidad trabajo mi tesis para la Maestría en Arte Latinoamericano, también en la UNCuyo.
He particicipado de los siguientes trabajos de investigación: “Grupo Renovación (1929-1944)”, dirigido por el Profesor G.Scarabino; “Primeros Maestros de la Escuela de Música”, dirigida por la Profesora Ana M.Olivencia; “La ópera de cámara en Mendoza”, directora Profesora Ana M.Olivencia; “Su universo musical. Elifio Rosáenz”, dirigida por la Profesora Ana Furgiuele y codirigida por mí; “www.raicesmusicales.edu.ar”, dirigida por la Profesora Elena Dabul (2007/2009).
Y he dirigido los siguientes trabajos de investigación: “Honorio Siccardi: su aporte a la música argentina, en carácter de docente y compositor” (1987/89), “Sección de música argentina en la Biblioteca de Música de la Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo” (1991 y 1994), “ Profesor Juan A. Bosshardt”, “Profesor Fidel María Blanco”, “Profesor Ernesto Suñer”, voces publicadas en Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana(2000); relevamiento de “Bibliotecas y archivos en Mendoza: Instituto Cuyano de Cultura Musical, Convento de La Merced, Convento de Santo Domingo y Policía de Mendoza.”(1992); “Honorio Siccardi: Catálogo general de obras”(1993), “Antecedentes Históricos de la Banda de Música y Guerra de la Policía de la provincia de Mendoza” (1993); “Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. 50 años de música”(2001); “Aproximación al estudio y práctica de la discriminación auditiva musical”(1993/1999); “Historia de la Música en Mendoza. Catálogo de Documentos Musicales. Siglo XIX” (1998/2000-2007/2009); “Música del Siglo XX. Obras para piano de Honorio Siccardi” (2002/2004-2007); “Música del Siglo XX. Obras para voz y piano de Honorio Siccardi”(2005/2007).
Los trabajos citados han sido subsidiados por Secretaría de Ciencia, Técnica y Posgrado de la UNCuyo., presentados en Jornadas y Congresos de Investigación del país, publicados en revistas especializadas, libros y CD. y registrados.

2) Cuéntennos acerca de su trabajo sobre la figura y obra de Don Honorio Siccardi.

Es en mi tesis actual donde doy a conocer el comienzo y proceso de mi trabajo sobre el compositor argentino Honorio Siccardi.
En 1985 se constituye un grupo de profesores pertenecientes a la Escuela de Música de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, para integrar el equipo de trabajo del proyecto de investigación “Grupo Renovación 1929-1944” cuyo director es el Profesor Guillermo Scarabino. El proyecto consta de dos partes: en primer lugar el Grupo Renovación en sí, tratado por el propio Profesor Scarabino y luego las obras musicales de los integrantes del Grupo presentadas en los conciertos del mismo, pero en este caso trabajadas por las profesoras que conforman el equipo. En una primera reunión se distribuye el trabajo y se da a conocer el plan de labor a desarrollar por cada uno de nosotros: horarios de trabajo, reuniones de capacitación, consultas, presentación de informes de avance parciales y finales.
Honorio Mario Siccardi es el compositor que me corresponde y sobre el cual debo trabajar. A partir de ese momento esta tarea se transforma en un desafío.

El Maestro Scarabino me ofrece la dirección postal de Héctor Siccardi, hijo del Maestro. De ahí en más hay encuentros, desencuentros, cariños, ausencias, olvidos, añoranzas, cuentas pendientes, caminos recorridos y por recorrer, y muchos desafíos. Algunos se resuelven y otros, sólo al transitarlos, me llevan a encontrar lo que buscaba: Honorio Siccardi, el hombre, el músico.
En 1986 inicio mi contacto epistolar con la familia Siccardi. La primera carta de presentación está fechada el 5 de setiembre de 1986. En la misma solicito salvar algunas dudas referidas a las obras del compositor sobre las cuales debo trabajar.
Envío, también, un cuestionario que sirve de guía para rescatar datos. En él, sus familiares, amistades, vecinos, compañeros, colegas, alumnos, autoridades vuelcan sus recuerdos a través de anécdotas, dichos, crónicas de viajes, experiencias familiares, o aportar datos sobre actividades particulares o profesionales del músico.
En 1987 la comunicación epistolar es más fluida, logrando el consentimiento de la familia Siccardi para tener acceso a la documentación de su archivo. De este primer contacto lo más importante es, por un lado, concretar la oportunidad de viajar a Dolores, conocer la casa de los Siccardi, el estudio del maestro, y descubrir la cantidad de material que atesora ese sitio, y por otro, tener una comunicación directa con los familiares, en especial con la esposa de Honorio: la Señora Amada Quinteros de Siccardi. La abuela, como cariñosamente comienzo a nombrarla, es el nexo más directo con la personalidad del músico, desde varios puntos de vista: como padre, ciudadano argentino, músico, docente, profesional, investigador. Ella me ofrece su correspondencia privada, que abarca parte de la etapa de estudio de Siccardi en Parma. Italia, y las vivencias y reflexiones de algunos de sus viajes por Chile y Argentina.
En ese encuentro quedan algunas pautas establecidas, como es volver a la vida la tarea del maestro y darla a conocer. Para emprender estos objetivos es necesario ordenar el archivo de Siccardi, comenzar a trabajar sobre un posible y definitivo catálogo general de obras y relevar sus actividades más significativas de docente y compositor.
Surgen así varios trabajos de investigación referidos a los temas ya nombrados, los cuales son presentados al Centro de Investigación de la Universidad Nacional de Cuyo, uno de ellos en el año 1987 y otro en 1987-88. La correspondencia se intensifica tanto con la familia Siccardi como con otras personas o instituciones, que de una u otra manera al incorporarse como informantes en el proyecto, favorecen la tarea de rastrear las actividades y obras del músico.
En 1989 se sigue trabajando sobre la Gira Pro Difusión de la Música Argentina, realizada por el compositor. En 1991, se encara un proyecto de trabajo sobre la correspondencia de Siccardi como fuente de información. Se logra catalogarla y obtener datos referidos a algunos temas. Los objetivos se concretan en forma parcial dada la variedad y dimensión del material a tratar.
En 1992 se realiza el ordenamiento temático, cronológico y físico de la producción musical y del material existente en el archivo de Siccardi en Dolores y se obtiene el subsidio para la publicación del “Catálogo General de Obras de H.Siccardi”, el cual ve la luz en 1993. Se trabaja en el registro de las obras en Sadaic y la inserción en el Diccionario Español e Hispanoamericano, tareas que no se concretan como estaban programadas.
Las conclusiones obtenidas de estos trabajos son presentadas en las Jornadas de Investigación de la Universidad Nacional de Cuyo, en clases especiales, en conciertos y publicación. Se completa la divulgación en páginas web. El rescate de datos fehacientes referidos a diferentes temáticas de la música y músicos argentinos, obtenidos en el archivo personal de Siccardi, favorecen el desarrollo y comprobación de trabajos abordados por musicólogos o estudiosos.

3) ¿Cómo prosigue la tarea? ¿Llega a buen puerto?

Por diferentes circunstancias, el tiempo y el espacio marcan mi alejamiento de este mundo desafiante, el cual había absorbido muchas horas de mi vida y de mi familia. Creo que esta separación no fue querida ni buscada, internamente reconocía que las herramientas eran insuficientes como para continuar el camino que había iniciado en ese año de 1985. De todas maneras, intento trabajar sobre algún tema relacionado con el proyecto inicial, por diferentes vías, pero ninguno llega a buen término. Cursando la Maestría en Arte Latinoamericano puedo retomar y abordar la temática sobre Siccardi en seminarios y proyectos de investigación. En estos momentos es mi tema de tesis: “Obras para voz y piano de Honorio Siccardi: una aproximación analítica”.
Basándonos en la información dada por los familiares directos del compositor, realizando consultas en otros centros de investigación musicológica y en documentación bibliográfica, se determina que no existe ningún proyecto de investigación, ni estudio específico sobre este tema.
De la bibliografía referida a Honorio Siccardi y su accionar en el desarrollo de la música argentina en la primera mitad del siglo XX, se puede decir que los escritos publicados han destacado datos biográficos, producción musical y su afiliación dentro de un estilo neoclásico.
En primer término Juan Carlos Paz, en su libro “Introducción de la música de nuestro tiempo” ubica a Siccardi como músico argentino cuya posición estética se inclina hacia la corriente universalista y como miembro del Grupo Renovación. Rodolfo Arizaga, en su “Enciclopedia de la Música Argentina” presenta del compositor datos biográficos generales y un catálogo de obras incompleto, con datos erróneos e insuficientes sobre su actividad. García Morillo en su libro “Estudios sobre Música Argentina”, lo hace del mismo modo. En el Diccionario Español e Hispanoamericano, Sociedad General de Autores y Editores, Mario García Acevedo escribe la biografía y catálogo de Siccardi sin actualizarlos, por lo que adolece de las imprecisiones de publicaciones anteriores. Otra bibliografía que puede mencionarse es: “Panorama de la Música Argentina”, Compositores nacidos entre 1897-1903, Grabaciones, Argentina, IRCO/Cosentino; “Vida y obra de H.Siccardi” de Elvira Siccardi; y Honorio Siccardi en “Compositores Argentinos” de Mabel Senillosa, Argentina.En las referencias bibliográficas citadas no hay detalles completos de las actividades de Siccardi, referencias estilísticas precisas de sus composiciones, avaladas por métodos lógicos de investigación y sus procedimientos específicos, ni un juicio crítico objetivo.

4) ¿Qué estudios, más recientes, pueden ser consultados por quien desee investigar o conocer con precisión la vida y la obra de Siccardi, entonces?

Los estudios más recientes que abordan aspectos de su vida y su obra basados en fuentes primarias y documentación fehaciente, son los realizados por: Guillermo Scarabino en “Grupo Renovación 1929-1944” y por mí en: “Honorio Siccardi en su carácter de compositor y docente” (inédito-1989), en el “Catálogo general de obras de H.Siccardi” (1993), en “Música argentina del siglo XX. Obras para piano de Honorio Siccardi” (2002-2004)”, en “Música argentina del siglo XX. II Parte. Obras para voz y piano de Honorio Siccardi” (inédito-2005-2007)”. Los resultados se amplían y se presentan en Jornadas, clases especiales y conciertos; se realiza la verificación y corrección del Catálogo General de Obras (1993), digitalización de manuscritos y grabación de obras para piano y voz y piano (2007), registro de los mismos en Derecho de Autor, grabación de obras para piano en CD (2007), divulgación en sitios web, transferencia pedagógica en las cátedras de Piano y Canto del Departamento de Música de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, y formación de recursos humanos.
Al concluir el trabajo de investigación sobre las obras para piano, y determinar la tarea de rescate de datos fehacientes no sólo de las obras sino del contexto estético-musical argentino, decido continuar como proyecto de investigación la II Parte referida a las obras para voz y piano. Desde este marco, la temática de mi tesis presentada en la Maestría en Arte Latinoamericano, Universidad Nacional de Cuyo se circunscribe a ‘una aproximación analítica de las obras para voz y piano’ del compositor, obras que dentro de la producción del mismo representan un corpus significativo dado el número de obras y el desarrollo estilístico.

5)¿Cómo toma contacto con el presente Ciclo de Homenaje al Mtro.Siccardi?

Tengo noticias a través de Chiquito Siccardi y al ser un espacio y tiempo muy esperado por los que desde hace tiempo trabajamos sobre él, las recibí con alegría y esperanza.
Con respecto al Proyecto en sí sobre el Festival, no puedo opinar mucho ya que lo desconozco.
Este Festival y los siguientes pueden cubrir los objetivos que fundamentan cualquier proyecto de rescate y relevamiento de información sobre música y músicos argentinos u otros, contribuyendo a no perder nuestra historia. Al abordar los trabajos de investigación citados la hipótesis y los objetivos de los mismos están en relación a la temática propuesta. Algunos de los objetivos han sido comunes en todos ellos: rescatar nuestro patrimonio musical, preservar documentación significativa relacionada con la actividad musical en general y aportar información fehaciente sobre diferentes aspectos de la historia de la música argentina y universal.
Un Festival o un Congreso o una Jornada sobre esta temática requiere una planificación, desarrollo y concreción muy bien pensada por profesionales y/o personas idóneas que lleven a cabo este emprendimiento, ya que demanda trabajo, tiempo y dedicación sostenida, que estoy muy segura lo van a lograr.
Con respecto a eventos similares, es de público conocimiento que en el país existen y desde hace tiempo, instituciones encargadas de realizar este tipo de trabajo a muy buen nivel, tanto privadas como públicas, las que avaladas por su trayectoria y conducción pueden servir de modelo. Puedo nombrar a modo de ejemplo: Universidad Nacional de Cuyo, Maestría en Interpretación de Música Argentina y Latinoamericana (UNCuyo), Universidad Católica de Buenos Aires, Universidad del Litoral, de Santa Fe, de San Juan, como así también la Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”.
6 ¿Un deseo suyo acerca de este encuentro en Dolores?

Mi deseo para este Festival sería, tal vez, el mismo que el de Honorio, cuando en 1927 inicia su Gira pro difusión de la música argentina: “Vengan, escuchen, conozcan y disfruten!!!, es nuestra música, son nuestros músicos!!!”.

ENTREVISTA REALIZADA POR DIEGO SACHELLA. NOVIEMBRE DE 2007

RECUERDOS Y SALUDOS

RECUERDOS Y SALUDOS


Quiero felicitarlos por todo lo que hicieron en honor a Honorio Siccardi. Este tipo de eventos sirven para que muchos dolorenses valoremos a las personas que tuvimos en nuestra ciudad y otros se enteren, a raíz de lo que pasó el fin de semana,que existió este gran músico que fue Siccardi. Muchas Gracias .Espero nos sorprendan con otro evento.Patricia Castro.

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Me dirijo a Uds. con el objeto de adherirme al Ciclo Homenaje al Maestro Siccardi.-
Razones de fuerza mayor me impiden concurrir a Dolores los días en que se desarrollan las actividades.-
Sin embargo quiero hacerme presente mediante estas líneas haciendoles llegar a todos, mi afectuoso recuerdo en estos actos tan merecidos por el Maestro Siccardi.-
A él le debo, ya adolescente, el descubrimiento de una faceta aún más rica del piano, instrumento que, si bien ahora menos, sigue enriqueciendo mis momentos libres.-
Durante años concurrí a su casa, tan cercana a la mía y no sólo me enseñó piano sino canto durante un corto tiempo.-
Era un músico en todo el sentido de la palabra, dueño de una cultura amplísima sea en armonía, técnica, composición, historia de la música.-
Nadie más merecedor que él de este homenaje que hoy se le tributa.-
Reciban Uds. mi saludo, extensivo a todos los organizadores y artistas invitados.- MARIA JUANA REPETTO.-

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Estimada Gabriela Siccardi:¡Mis mejores augurios para esta iniciativa, o mejor, para esta realidad!Eleonora Noga Alberti

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Muy estimada Gabriela:
tanto Elcira como yo no tuvimos el privilegio de conocer al Maestro Honorio Siccardi personalmente. Sí conocí algunas, muy pocas , de sus obras y testimonios de colegas de su época o algunos más jóvenes.Recuerdo los del Maestro Jacobo Ficher - mi mestro de armonía y contrapunto- con quien escribió una magnífica y útilísima herramienta que titularon "Síntesis de instrumentación" de enorme utilidad para la formación de generacines más jóvenes de compositores y de la que fuí beneficiario. Espíritu abierto y libre cultivó diversos géneros y estilos. Lo hizo con dignidad y honestidad y nos ha legado aquello que ser profesional es profesar con pasión y responsabilidad cognitiva y social esa actividad que caracteriza la tarea de un compositor.
Recuperar la memoria y en este caso la de uno de nuestros grandes artistas es tarea indispensable para los tiempos que corren y para el futuro de nuestro desarrollo cultural.
No hemos querido estar ausentes de este evento y lo hacemos a través de estas líneas.
Con nuestros mejores deseos de éxito. Elcira y Enrique Belloc
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Sres organizadores del ciclo HOMENAJE AL MAESTRO HONORIO SICCARDI.- Muncicipalidad de Dolores ( Secretaria de Cultura),y Agrupacion HONORIO SICCARDI.- De mi mayor consideracion: He recibido la tarjeta de invitacion y programa del Ciclo en Homenaje al Maestro Honorio Siccardi, quien fuera mi tio.- Lamentablemente el 24/11/07, debo estar en La Plata, por cuestiones personales.- Me sera imposible encontrarnos en Dolores.- Pero el domingo 25/11/07 pienso hallarme alli en el Concierto de ls 20 en el teatro Unione.-Desearia, como familiar de Honorio, contar alguna anecdota que pinte su excelente humor.-En cierta ocasion, Honorio se hallaba en su estudio, con su piano, quizas componiendo o estudiando.- Sintio la necesidad de tomar unos mates.- COn rapidez se dirigio a la cocina y coloco una pava de agua a calentarla.-Advirtio luego que la yerba se habia terminado.- Con la misma rapidez salio a la calle y se dirigio a paso vivo al almacen de los Hermanos Juan Y Jose Rossi, distante media cuadra hacia la derecha de su casa.- EN la esquina de su misma manzana y siempre a su derecha, se hallaba la casa de la familia Romeo.- En la vereda estaba uno de ellos, conversando con otros amigos y vieron pasar muy rapido a Honorio hacia su destino.- MInutos despues, salio con el paquete de yerba que los hermanos Rossi , vendian a granel.- La guardaban en los grandes cajones con tapas oblicuas, que aun hoy se conservan en el restaurant alli abierto.- AL verlo pasar casi corriendo a Honorio, hacia su casa le gritaron: MAESTRO LE PASA ALGO???? Honorio les contesto:........ SE ME HIERVE EL AGUA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! SE ME HIERVE EL AGUA!!!!!!!!!!! FELICITACIONES Y FELICIDADES POR LA EXCELENTE IDEA DE ORGANIZAR ESTE CICLO, QUE TENDRA SABOR DE REGRESAR, POR UNOS INSTANTES A UN PASADO TAN FELIZ, EN LA CIUDAD NATAL!!! CESAR REINALDO SICCARDI
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Maestro Honorio Siccardi , por Roberto Britos

Mi semblanza del Maestro Siccardi es muy personal.
Son recuerdos de un adolescente que lo respetaba mucho, pero como todo el pueblo, no tenía elementos suficientes para valorarlo.
Mi padre, que había sido Maestro de Banda del Ejército, llegó a Dolores como director de la escuela de banda , que funcionaba en una curiosa casa exagonal de dos plantas con jardín al frente.
Un día, nunca supe por qué razón me encontré en la casa del Maestro Siccardi acompañado por mi padre. Seguramente intentó que fuera su alumno. Pero mi referencia no era muy clara respecto a mi vocación musical. Tomé algunas clases con él. A mi me impresionaba su facilidad para explicar “problemas”, que, para mi eran complejos.
La misma facilidad de palabra en sus conferencias que habitualmente ofreció a
través de una entidad juvenil “Yerutí”, que organizaba actos culturales y ofreció
la posibilidad de escuchar sus diálogos con otros conferencistas invitados, como Leopoldo Hurtado, crítico musical del diario La Nación o La Prensa, no recuerdo exactamente.
Siempre con expresión distraída , solía sentarse a escribir desparramando sus papeles , en las pequeñas mesas de la confitería Denota.
Nunca supe si tenía relación con López, aunque contemporáneos. Mi impresión era que Siccardi vivía en otro mundo, como desarraigado.
Los artistas talentosos creo que viven persiguiendo quimeras, siempre algo más adelante...siempre caminando...( E. Galeano).
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SALUDOS ESPECIALES

La Lic. Lucrecia Gringauz, bisnieta del Maestro Felipe Boero nos dice:
“Aprovecho la ocasión para celebrar la iniciativa de la realización de un evento como el “1er.Festival de Música Clásica Argentina y Latinoamericana Honorio Siccardi”, que acerque al público algunas de las más valiosas obras que forman parte del repertorio argentino y latinoamericano. Sin más, saludo atentamente.”

Estimada Gabriela, el que te escribe es Miguel Ficher, hijo del maestro Jacobo Ficher. Hace años que vivo en los Estados Unidos pero me acuerdo muy bien del Grupo Renovación y de tu abuelo Honorio, a quien conocí muy bien e incluso tomé clases de armonía con él. Me encanta lo que estás haciendo en honor de Honorio y espero que sea un comienzo de iluminación por todos esos músicos que han hecho tanto para el país y que mucha gente no los recuerda como deberían. Te felicito por esa iniciativa y te deseo mucho éxito en tus proyectos. Escribime como ha ido el homenaje que estás organizando. Me encantaría conocer más de tu familia. Un abrazo cordial de Miguel.
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Imposibilitado de acompañarlos personalmente el próximo fin de semana, adhiero por este medio al homenaje que se tributará a Honorio Siccardi, infatigable promotor de la noble causa de la buena música en nuestra querida Argentina. Cordiales saludos,Guillermo Scarabino

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Hola Gabriela, recibí tu correo y me alegra muchísimo el merecido homenaje a Honorio Siccardi. Es muy bueno que esto suceda y que se recuerde y reconozca siempre la obra de los talentosos músicos nuestros. No podré estar pero de todas maneras estaré igual con ustedes y con mi afecto de siempre. Ramón Navarro.
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ENTREVISTA A MARIANA RODRÍGUEZ RIAL

EN EL FESTIVAL SICCARDI: LA SOPRANO MARIANA RODRÍGUEZ RIAL

Mariana Rodríguez Rial es Licenciada en Música, en la Especialidad de Canto Soprano, por la Universidad de Cuyo. Se formó junto al Mtro. Carlos Soria y a la Mtra. Maria Paz Iniesta y se perfecciona con el Prof. Fernando Lara.
Óperas tales como Sor Angélica, La Traviata, Rigoletto y Carmen han contado con su vos. En obras sinfónico-corales, ha participado en la Misa en Do menor de Mozart y en los Salmos de Iglesia de Bernstein. Ha realizado numerosos conciertos como solista en agrupaciones de cámara en todo el país. Durante el 2006 fue seleccionada en el concurso ‘Jóvenes Talentos’, que realizó la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo. Este año ha participado de la Bienal Juvenil que organiza la compañía Shell y en festivales musicales de Buenos Aires. Integra, junto a otros 15 compañeros, la Orquesta de Cámara “De todos los tiempos”, grupo independiente creado por el Mtro. Alberto Chiroli y dirigido por la Prof. Graciela Prados cuyo repertorio es sumamente variado e incorpora la música argentina, desde Piáosla hasta valores del folclore. Ha participado reiteradamente de Maestrías de Música Latinoamericana del sXX, interpretando obras de Rosaenz, Russo, Villalobos etc. y en los últimos dos años participa del proyecto de investigación de la Cátedra de Guitarra de la Prof. Cristina Cuitiño (UNCuyo) en la grabación de un CD, interpretando canciones de Carlos Guastavino.

1) Por qué la elección de un repertorio y de investigaciones que involucran especialmente a la música clásica argentina?

Siempre he tratado de cantar música argentina, popular o académica, porque forma parte de mi identidad. En mi casa siempre se escuchó tango, folclore, así que son géneros con los que me siento ligada. Desde que comencé a viajar y a organizar conciertos, traté que este tipo de música estuviera presente en mi repertorio. Hay mucho por descubrir en nuestros compositores y en nuestras raíces. Formo parte del programa, en mi carrera actual, del repertorio argentino: Guastavino, Percebal, Barraquero, Dublanc, Buchardo y Rozaens.
No significa que no me gusta la música europea. Me encanta la opera, es mas, creo que la actuación y el canto van de la mano conmigo es por eso que con este género disfruto mucho.
2) ¿Cuál era tu contacto con la música del Mtro. Honorio Siccardi?

No he tenido contacto con su música. Sí, sé que luchó por dar a conocer la música académica argentina y que formó parte del Grupo Renovación junto a grandes compositores que también se interesaron por difundir lo nuevo de la música nacional Por lo que he leído, creo que lo trascendental en la obra de Siccardi es de una gran importancia histórica, de la cual este festival está tomando la posta.
Siccardi es, en la concepción que surge de mis lecturas, una especie de ‘1er. conquistador musical sudamericano’.

3) Y en relación a los compositores argentinos a los que este Festival también homenajea, ¿qué te atrae o interesa más?

Cuando una profundiza sobre nuestros compositores se siente pequeñita, por que eran personas sumamente cultas, que hacían de todo. Nosotros, en esta época, lo compramos todo, ellos componían, estudiaban, daban cátedra, interpretaban. ¡Notable, realmente! Y además tenían altos ideales. Creo que ellos sabían o intuían que estaban haciendo la historia de la música clásica argentina.

4) ¿Cómo tomaste contacto con esta convocatoria?

En agosto de este año tuve el honor de conocer a Lucio Bruno Videla, director de orquesta, compositor y violinista argentino. Un importante responsable de este proyecto. Fue él quien me invito a participar de este hermoso festival. Cuando me lo propuso no dudé en absoluto. Este festival es todo un acontecimiento para la comunidad artística musical, para intérpretes, para investigadores y para compositores nuevos también.

5) ¿Hay un déficit en el conocimiento y en la difusión de nuestros músicos académicos?
Sin duda hay un déficit. Tenemos un eterno problema de identidad, pero es todo Latinoamérica y Argentina tal vez más que otros países. Miramos hacia afuera, lo de afuera nos llama más la atención. Este festival es la excusa perfecta para intentar remediarnos y revalorar lo nuestro y darlo a conocer, una muy buena idea, que merece repetirse y en la que volvería a participar. Debiéramos lograr que se pudieran difundir más este tipo de actividades, lograr registrar documentales sobre estos compositores, lograr que se abran Maestrías sobre Música Argentina….Dolores ha permitido este encuentro y es fundamental para que la gente conozca, escuche y entienda.


6) ¿Tus deseos para con este Festival en nuestra ciudad?

Me gustaría que la gente asista, porque los artistas nos debemos al público y éste, además, es un festival que va difundir obras muy importantes, de compositores de nuestro país…Y está totalmente abierto al publico, la entrada es libre y gratuita.
Ojalá presenciemos un futuro Festival Siccardi con una semana de actividades, con muchos intérpretes y con música de todos los géneros incluso ópera argentina y por supuesto, un gran público.
Todo el esfuerzo que hay detrás de un proyecto de esta envergadura se merece que continué, sin lugar a dudas.
Para mí, formar parte de este festival es una experiencia muy importante y, además, es un honor estar en esta ciudad tan linda, desde Mendoza, mi saludo y ¡hasta vernos allí!

ENTREVISTA REALIZADA POR DIEGO SACHELLA, NOVIEMBRE DE 2007

ORQUESTA FESTIVAL SICCARDI

FESTIVAL SICCARDI
“¡Vengan, escuchen, conozcan y disfruten! ¡Es nuestra música, son nuestros músicos!”

La Orquesta del Festival Siccardi tiene varias características originales que la hacen un evento dentro del universo musical al que nos acercará el próximo “Ciclo de Homenaje al Mtro. Siccardi en el 110º Aniversario de su Nacimiento”.
A partir de una selección que realizó el Gobierno de la Ciudad de Bs.As. a los efectos de crear una orquesta que representara al Instituto de Investigación en Etnomusicología, el Mtro. Lucio Bruno Videla, miembro del jurado en aquella convocatoria, reunió a algunos de aquellos talentos para formar parte de la novel Orquesta del Festival Siccardi, bajo su batuta.
Formada exclusivamente por cuerdas y acompañada en esta ocasión, por los Mtros. Sebastián Masci, Ciro Daniel Buono, Julio Domínguez y Matías Villafañe, la orquesta que los dolorenses tendremos el privilegio de oír el próximo domingo 25 de Noviembre ejecutando –entre otras de las obras que presentará- la monumental ‘Misa a Buenos Aires’ del Mtro. Martín Palmeri, es un ejemplo en acción de lo que este festival, de la mano de su Director Artístico y de la Agrupación Siccardi, promotora y guarda de este encuentro, busca promover: no sólo el rescate y la difusión de una obra musical que está irreductiblemente ligada a la identificación de nuestra identidad nacional en permanente dinamismo, sino, además, la formación e ilustración en relación a esa obra, de modo tal que las nuevas generaciones de músicos y de público argentinos puedan acceder a una riqueza artística que nada tiene que envidiar a las producciones de música clásica universalmente validadas como patrimonio artístico de la humanidad.
Honorio Siccardi acuñó la expresión que acompaña el título de esta nota. Y acuñó, además, una ética y una estrategia de difusión panamericana de nuestra música clásica jamás igualada por emprendimientos posteriores. Su gira por Latinoamérica permanece aún como un esfuerzo y un logro memorables.
La Orquesta Siccardi es una convocatoria que su director promueve consolidar en el futuro. Nuevas autoridades locales recogerán la invitación de Lucio Bruno Videla para que esta propuesta prospere: una orquesta que bajo la guía nominal y ética de la figura del Mtro. Honorio Siccardi, contribuya a la promoción de los valores que nuestra historia como país necesita. Dolores cuenta ya con la exclusiva Orquesta Juvenil bajo la dirección de la Prof. Alicia Ciancio, por eso es de esperar que este nuevo aporte no redunde sino en la multiplicación de esa riqueza musical a la que la ciudad puede dar irreemplazable acogida.
En esta presentación, la formación de la Orquesta Siccardi está compuesta por los violines de Karin Cuéller (Bolivia), Tamy Bromber, Gastón Orlando, Fernando Moldavsky, Erwin Baron, Mónica Molina Gazcón (Venezuela) y Luis Ramírez, con el Mtro. Sebastián Masci, integrante del Orquesta Estable del Teatro Colón y premio Sadaic 2007 al Mejor Intérprete de Música Clásica Argentina, en su función de concertino. En las violas, el Mtro. Julio Domínguez como guía y Federico Berthet; Julián López Iruya y Fernando Pizarro en los violonchelos, con la guía del Mtro. Matías Villafañe. En los contrabajos, el Mtro. Ciro Daniel Buono, miembro de la orquesta Estable del Teatro Colón de Bs.As. y Nelson Aburto. Los profesores que guían a desde los primeros atriles, son miembros del consagrado ‘Cuarteto Gianneo’ que también se presentará en nuestra ciudad el sábado 24 en el Salón Blanco Municipal.
Colaboración de Diego Sachella, desde Bs.As.

ENTREVISTA A GABRIELA SICCARDI

ENTREVISTA A GABRIELA SICCARDI, FUNDADORA DE LA AGRUPACIÓN ‘HONORIO SICCARDI’ Y NIETA DEL MAESTRO

1) Gabriela, sos parte de una familia dolorense, pero vendrá bien que te presentes en esta ocasión en que tanto público estará tan cerca de la figura de Honorio.

En esta ocasión vale decir que soy Gabriela, nieta de Honorio y Amada. Esa conjunción de nombres crea un clima muy romántico y estoico a la vez, hija mayor de Héctor José “Chiquito”, el menor de los tres hijos de Honorio, y María Delia Fernández, más conocida por “Chichí”.
Me crié en la casa donde vivó Honorio, donde dormían sus libros y músicas, su piano. Su lugar de llegada de tanto viaje y tanta lucha. Ese ámbito, el estudio, ha sido para mí un espacio mítico, lleno de misterio, de pasadizos secretos que me transportaban a países idiomáticos, a otros siglos, hasta que me encontraba con su mirada de espera silenciosa en un retrato.
Hay un hecho muy curioso, yo no lo conocí personalmente porque él fallece en el ‘63 y yo nací en el ‘66 y es que en su biblioteca un día mi viejo encuentra una publicación sobre musicoterapia, del año 1944, la carrera se crea en el ’66, editado por el laboratorio ciba geigy. Yo ya me había recibido de Musicoterapeuta. Siempre sentí una comunicación espiritual muy intensa con él. Y hace poco comprendí que él necesitaba que sus obras sonaran, que eso estaba pendiente y que no era imposible hacerlo porque su obra es valiosa y reconocida por los músicos académicos que han elegido el camino de la música argentina.
La música y la poesía en versión clásica, en tango, en jazz, en folclore, será una marca significativa que conformará mi historia musical No es casual mi vocación musicoterapéutica, luego mi interés por la etnomúsica, la música en la experiencia contemplativa, la música en la construcción comunitaria, son parte de la búsqueda de un sentido social y espiritual desde lo estético, inscripto en esta genealogía.
Reconozco el cielo y la tierra, quiero decir lo inspirador y lo exhalador, lo que recibimos y lo que venimos a dar.

2) ¿Qué sentidos trae y qué otros busca abrir este Ciclo de Homenaje a tu abuelo?

Homenajear es un acto ético, que nos salva a nosotros mismos del olvido, la desidia, el hartazgo, la desesperanza. Y rescata nuestra identidad siempre en cambio.
Participar de la cocina del homenaje es una experiencia llena de música, tensiones, salidas hacia alturas inesperadas, caídas… silencios. Nuevos ritmos. Hasta donde puedo elaborar este asunto relevo tres ejes: la obra de Honorio, su personalidad, sus propuestas…. Su música. Honorio. Uno de aquellos hombres grandes; por otro la dimensión familiar, a partir de este homenaje nos encontramos en una llamada a ser parte de esta historia, de un compromiso, de una agrupación… y por último, los hacedores –soñadores, el grupo de trabajo mas íntimo, la matriz, el centro del mandala.

3) Contanos sobre ese equipo de trabajo…

Mi amigo hermano, Diego Sachella, con quien estamos enlazados desde el amanecer de nuestras vidas y el Prof. Lucio B. Videla, ellos, piezas fundamentales en este ciclo homenaje, la Secretaria de Cultura Adriana Cerdá y la Directora, Rocío Baraglia. Un muy buen equipo hemos armado. Yanina Siccardi, sobrina nieta, hija de Gianni, hizo el diseño gráfico para este Homenaje; Celeste Siccardi, nieta de Honorio, hija de Yoyo, realizó el blog; Fabián Martínez, nieto de Lázaro Siccardi e hijo de Teresa Siccardi, redactó un cuento para niños y nos ayuda en las correcciones de los textos. Chiquito, mi padre, ha estado ocupándose de las relaciones especiales, cuidando los detalles, articulando con su muñeca de pianista. Yoyo adhiere acercando el arte del mural a escuelas rurales y comedores escolares.

4) Una valiosa articulación de instituciones, organismos de gobierno, los afectos y la familia. Una fórmula deseable de promover, verdad?

Me parece muy valioso el modo de gestión asociada entre organismos gubernamentales y civiles. Ponemos en común lo que tenemos: los recursos creativos, formativos, vinculares, institucionales, económicos. El afecto, el amor ha sido el aceite de esta lámpara que iluminó todo obstáculo y que sinceró las piedras del camino.

5) Acompañás esta convocatoria desde tantos lugares personales, desde tantos intereses y búsquedas,¿ qué conlleva ser parte de ese equipo de trabajo?

Pienso que estamos inaugurando un tiempo concordante al nuevo milenio, no sabemos lo que devendrá de este acontecimiento. Para Dolores es un salto cualitativo, por varias razones. Para el mundo de la música clásica argentina tal vez sea un germen… para próximas actividades en este rumbo. Como agrupación H. S. queremos colaborar en la realización de festivales, congresos, campamentos de música argentina y latinoamericana. Creo que es importante que estos ámbitos no sean cerrados ni acarreen prejuicios elitistas, provengan del sector que sean…

6) ¿Podrías explayarte en esa idea?

El tango, por ejemplo, se ha nutrido de la formación de músicos clásicos. Los músicos clásicos se han nutrido de los ritmos y sonoridades populares. Es posible concebir espacios artísticos abiertos, para mí ese es el rasgo distintivo a lograr. Si conformamos un perfil de escucha y compresión, mas allá de los gustos e intereses del pequeño grupo de pertenencia, si nos animamos a estudiar y comprender cómo es una cumbia colombiana, una chaya riojana, un tayel mapuche, una milonga, podremos escuchar el canto de ese pueblo, su sacralidad , su sangre, su historia, que tambien es parte de nuestra heredad. Y creo que los músicos clásicos, sobre todo los compositores seran beneficiarios de ese mundo sonoro de autoctonías. Martín Palmeri toma como vertiente el tango para su Misa Buenos Aires, obra con la que concluiremos este ciclo.

7) Dimensiones de este proyecto que exceden lo específicamente musical, hay una propuesta ética, de promoción de valores en los que se cree…

Nosotros nos debemos espacios de reflexión más allá de las instancias educativas, porque hemos delegado en la representación de las instituciones el arte, la salud, la participación política…. Y creo que no es suficiente. Como ciudadanos necesitamos encontrarnos a pensar, proyectar y realizar, y volver a reflexionar sobre lo hecho. La participación social es sanadora y puede arrojar luz a nuestra patria y a la salud de nuestro pueblo. Pienso que necesitamos abrirnos a experiencias sensibles, de encuentro, de ronda, de celebración, de integración. La música es una vía excepcional para este desvelo.

8) Mencionaste un cuento para niños escrito para esta ocasión en particular, ¿hay algún acercamiento pensado en ese sentido?

Para este homenaje quisimos como agrupación poner énfasis en el acercamiento a nuestros niños y adolescentes de las escuelas; las autoridades del consejo escolar, Mariel Rossi y Alejandra Barriuso se mostraron muy amables y dispuestas en colaborar. El cuento de Fabián fue pedido para este fin.

9)¿Qué otros sueños o proyectos en relación con la obra de Honorio?

Yo tengo ganas de que la música de Honorio se difunda, se conozca, en conciertos, por medio de grabaciones, y por supuesto también sus ideas y propuestas pedagógicas y musicológicas, para ponerlas en diálogo con otras… Su vocación de maestro fue un signo diferencial. Tendencias estéticas muy diversas son posibles por la grandeza del maestro.
A nosotros como familia nos honra su nombre y su obra y nos insta a cuidar y preservar este patrimonio. El material original y manuscrito de Honorio debe permanecer en el Archivo, disponible para publicar, fotocopiar, fotografiar, estudiar y generar aportes. Para realizar estos y otros objetivos creamos la Agrupación Honorio Siccardi.


10) ¿Qué podrías acercarle a la gente, desde las palabras, sobre la originalidad de la música de Honorio?

La música de Honorio no es una música fácil, liviana, consumible. La música suya genera una atmósfera especial, implica salir de lo esperado, lo rutinario, lo conocido, para dejarse llevar hacia otros estados mentales y emocionales, otras relaciones, a otras voces. A veces te perdés y es bueno eso.

11) Hay una Comisión de Honor acompañando esta convocatoria…

Es una Comisión de Honor que también honra la memoria, personas que han sido alumnos y estudiosos de Honorio: Susana Locatelli, mi querida maestra de música, quien organizara un homenaje con un concierto de cámara en la Esc. Normal de Dolores, allá por el ’70 y pico; Jorge Baduel, Ana Maria Locatelli de Pérgamo, Manolo Juárez, que le dedicó una obra sinfónica: ‘Elegía’, Hilda Dianda, eximia compositora, Roberto Britos, cantante y docente, Guillermo Scarabino, Director de orquesta que publicó una investigación sobre el Grupo Renovación.. Excepto Scarabino todos fueron alumnos de Honorio.

12) Otro espacio abierto a la vitalidad de la memoria…

Y algo más, una idea que me parece va a cargarse de un valor emotivo y testimonial, haremos un anecdotario para quienes quieran compartir sus recuerdos con el Mtro. Honorio.

13) Por último, Gabriela,¿ tus deseos en relación a este Ciclo de Homenaje?

Estoy feliz por este gran Homenaje, por la gente que participa, por el valor y nivel artístico, por la formación de la orquesta, por el estreno de obras del abuelo que al fin se oirán y vivirán una suerte de transfiguración de la tinta a la vibración… es algo verdaderamente maravilloso. Es un tiempo de bendición. Un tiempo de encuentro.

PRESENTACION CICLO HOMENAJE AL MAESTRO HONORIO SICCARDI

A nuestra comunidad: tenemos el sumo agrado de invitarlos al Ciclo Homenaje al Mtro. Honorio Siccardi -110 años de su nacimiento- a realizarse en la ciudad de Dolores, Pcia. de Buenos Aires, los dias 24 y 25 de noviembre del corriente año, organizado por la Agrupacion Honorio Siccardi y la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Dolores.
Los esperamos

Saludos cordiales


PRESENTACION DEL CICLO DE HOMENAJE AL COMPOSITOR
Mtro. HONORIO SICCARDI
-a 110 años de su nacimiento-
en el marco del proyecto del
‘1er. FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSICA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA, DOLORES 2008’


- Dolores, 24 y 25 de noviembre 2007 -

PROGRAMA


Sábado 24 de Noviembre

10:00 - Salón Blanco del Palacio Municipal

Bienvenida del Sr. Intendente Municipal Dr. Alfredo C. Meckievi y de las autoridades de la Secretaría de Cultura: Prof. Adriana Cerdá y Lic. Rocío Baraglia.

Presentación del Ciclo Homenaje a cargo del Prof. Lucio Bruno-Videla en el marco del Proyecto del Festival Internacional Dolores 2008 acompañándose de una presentación en Power Point.

Agradecimiento de Familiares del Mtro. Siccardi y presentación de la Agrupación Honorio Siccardi

La Prof. Ana María Otero, de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, investigadora especializada en la vida y obra del Mtro. Siccardi pronunciará una semblanza del homenajeado.

Se invita a personalidades locales del quehacer cultural dolorense a participar de una Mesa Redonda final en la que se propondrá una charla abierta con el público y la prensa convocados para esta Apertura.

19:00 Salón Blanco del Palacio Municipal
Presentación del CD de obras para piano de H. Siccardi a cargo de la Prof. Ana María Otero con ejecución musical de la pianista Prof. Maria Emilia Greco

20:00
Concierto a cargo del Dúo Amerio-Masci y del Cuarteto de Cuerdas Gianneo. Obras: Sonata en un solo tiempo (violín y piano) y Cuarteto Nº2, de H. Siccardi (estreno mundial)

Domingo 25 de Noviembre


12:00 -Parroquia Ntra. Sra. de los Dolores
* Concierto de órgano a cargo de la organista Adelma Gómez. Repertorio argentino y latinoamericano, Variaciones sobre un tema de Haendel, de H. Siccardi.

14.30 a 16:00 - Sede de la Orquesta Infanto Juvenil de Dolores.
* Masterclass a cargo de los integrantes del Cuarteto de Cuerdas Gianneo: S. Masci, N. Favero, E. Ridolfi y M. Villafañe, dedicada a los jóvenes músicos integrantes de la Orquesta Escuela Infanto Juvenil de Dolores. Dir: Prof. Alicia Ciancio.

20:00 - Teatro Municipal Unione
Concierto de coro y orquesta. Coro de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Buenos Aires; y Coro de la Municipalidad de Vte. López a cargo del Mtro. Martín Palmeri.
Orquesta del Festival Siccardi, a cargo del Mtro. Lucio Bruno-Videla.
Obras: Elegía, Ave María de H. Siccardi (a capella) y Misa Tango de M. Palmeri. Soprano: Mariana Rodríguez Rial. Bandoneón: Marcelo Hunkeler



TODOS LOS ESPECTACULOS CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ORGANIZAN:

SECRETARIA DE CULTURA
MUNICIPALIDAD DE DOLORES

HONORIO PARA CHICOS, cuento por Fabián Martínez Siccardi

Cuando tenía diez años, le pedí a mi papá que me consiguiera maderas, clavos y un martillo para construir un barco de juguete, una pequeña balsa de vela que pudiera navegar el Río Salado hasta el océano. Esa misma tarde, mi papá apareció con un montón de trozos, de distintos tamaños y colores, que le habían regalado en una carpintería. De inmediato, elegí los mejores y los llevé al patio delantero de mi casa para clavarlos. Después de darme varias veces con el martillo en el pulgar, descubrí que, si seguía el ritmo de un martillazo largo, dos más cortos y otro más largo, mejoraba la puntería y los clavos se hundían mejor.
Pasé un buen rato concentrado en mantener la secuencia exacta de martillazos. Tan concentrado, que no me di cuenta de que un señor alto y calvo me estaba observando atentamente.
—No dejes de martillar —me dijo, cuando me detuve para ver qué quería—, y, por favor, con el mismo compás.
El pedido me pareció un poco extraño, pero seguí clavando las maderas.
—¡Estupendo! –dijo el hombre alto -. Una negra, una corchea, una corchea con puntillo y otra negra. Este es el ritmo que necesito para terminar el concierto para bandoneón que tanto trabajo me está dando.
Hablando consigo mismo, el hombre siguió caminando y desapareció al doblar la esquina.
Ese señor alto y calvo, que hablaba de cosas que yo no entendía, era el Maestro Honorio Siccardi, uno de los músicos más importante de la Argentina, compositor de grandes obras sinfónicas, de óperas, de conciertos para violines y piano, de canciones y quién, a partir de ese primer encuentro al compás del martillo, volví a ver muchas veces.
—Estoy construyendo una balsa para que navegue hasta el mar —le expliqué, el día siguiente, cuando volvió a pasar caminando por la puerta de mi casa.
—Construir una balsa —me dijo—, es como componer una obra musical. Las notas son como las maderas que estás usando, largas y cortas, duras y blandas; la magia está en cómo combinarlas. Si todas las piezas están puestas en el sitio correcto, el barco navegará muy lejos. Si las notas se acomodan del modo adecuado, la música levanta vuelo, emociona a los que la escuchan y los eleva a sitios a los que nunca hubieran soñado llegar.
El maestro Honorio pasó muchos años componiendo para distintos instrumentos y géneros musicales. Compuso música de cámara para tocar con pocos instrumentos en teatros pequeños; obras sinfónicas, de ballet y ópera, que necesitan de orquestas enormes y teatros inmensos; piezas para guitarra y bandoneón, para fagotes y violonchelos; tocaba muy bien el piano y le gustaba enseñar.
Cuando terminé de construir mi embarcación, le pedí que me acompañara al Salado para lanzarla al agua. Me dijo que mi balsa había quedado muy bien, pero que aún quedaba la prueba más difícil: tenía que poder navegar.
—¡Bravo, Fabián! —gritó el Maestro Honorio—. Mirá como se hincha la vela, tu barco va a llegar muy lejos.
El Maestro Honorio escribió muchísimas obras, y muchas de ellas quedaron guardadas, partituras que hace muchos años que nadie las toca, como un barco del que sólo nos queda el plano para construirlo, o la maqueta cubierta de polvo en el desván. Por eso, la ciudad de Dolores, donde Honorio pasó muchos años de su vida y compuso la mayoría de sus obras, ha decidido llamar a músicos, cantantes y orquestas para que, por toda la ciudad durante el 24 y 25 de noviembre, la música del gran maestro vuelva a sonar, y sus obras se lancen a navegar o, quizá, a volar, como decía él, y nos lleven a sitios donde nunca hubiéramos soñado llegar.

Cuento de Fabián Martínez: “Honorio para niños”
en colaboración al Ciclo Homenaje al Mtro. Honorio Siccardi en su 110 aniversario (1897-1963)

ORQUESTA FESTIVAL SICCARDI

ENSAYÓ EN BS. AS. LA ORQUESTA DEL FESTIVAL SICCARDI

Tras muchos meses de trabajo intenso para organizar y disponer todos los detalles de este Ciclo que conmemorará al Mtro. Honorio Siccardi, ayer, en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en el Salón Auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA, sobre la Avenida Figueroa Alcorta y ante la curiosidad de cientos de estudiantes de Derecho que rendían sus exámenes finales, dio comienzo una serie de ensayos que reunirán a la Orquesta del festival Siccardi, bajo la batuta del Mtro. Lucio Bruno Videla.
Las emociones eran muchas y muy sentidas.
Por primera vez se oían las notas de una Elegía de Siccardi, una obra de 1923, de juventud, construida contrapuntísticamente y que tiene un dejo itálico o meridional en su concepción melódica. Construida de acuerdo a la proporción áurea y de gran expansión lírica, esta obra nunca había sido ejecutada antes.
Como muchas de las obras que se presentarán en el Teatro Municipal Unione y en el Salón Blanco los próximos 24 y 25 de Noviembre, es un estreno mundial.
Una ‘pasada’ de una obra de Felipe Boero siguió, en el mismo ambiente cordial y de comprometida entrega artística y profesional al que se sumó la compañía de la nieta de Honorio Siccardi, Gabriela, gestora y promotora de la novel Agrupación Siccardi que –junto con su padre y familiares- es alma mater de esta convocatoria a la que la Secretaría de Cultura local ha prestado devota adhesión y financiamiento.
Le siguió la magnífica e imponente Misa a Buenos Aires, obra del Mtro. Martín Palmeri que su mismo autor presentará en nuestra ciudad dirigiendo los coros y acompañado por la Orquesta que dirige Bruno Videla. Compuesta entre 1995 y 1996 principalmente en España, donde Palmeri residía por razones profesionales, fue estrenada por la Orquesta Nacional de Cuba, el 17 de Agosto 1996, en el marco del Festival Internacional de Música de la Ciudad de Buenos Aires. A partir de ese momento, la obra comenzó a recorrer el mundo, siendo interpretada por muy prestigiosos músicos europeos y americanos y su carrera sigue con próximas presentaciones internacionales. Dolores la podrá escuchar en exclusiva presentación en este Ciclo venidero.
El Mtro. Sebastián Masci acompañará con su violín esta Orquesta que, como su director nos cuenta, ‘forma e informa’, tal el espíritu de este encuentro musical en memoria de Honorio Siccardi: mostrar y acercar la música clásica argentina, parte de nuestra identidad cultural. Y también contribuir a la formación de jóvenes músicos, talentos que dan sus primeros pasos en la ejecución de este tesoro nacional, sostenidamente olvidado o ignorado por los medios de difusión masiva.
(Colaboración de Diego Sachella)

ENTREVISTA AL MAESTRO MARTIN PALMERI

ENTREVISTA AL MTRO. MARTÍN PALMERI, COMPOSITOR Y DIRECTOR DE COROS


1) Háblenos de Ud., Mtro.Palmeri, para que el público dolorense lo conozca.
Mi nombre es Martín Palmeri, soy compositor y director de coros.
2) ¿Cuál es su búsqueda artística en relación a la música argentina?
En mi tarea como compositor busco plasmar los elementos típicos de la música argentina (sobre todo el tango) con las formas clásicas conocidas. El tango es una música riquísima que aún, a mi criterio, ofrece posibilidades de reelaboración. Piazzolla y otros compositores abrieron un camino que recién empieza. Hay que estudiar con profundidad todo el repertorio tanguero.
3)¿Cómo llegó a la figura y la obra figura del Mtro. Honorio Siccardi?
No tuve ningún contacto con la obra de Siccardi hasta hoy. Sólo sabía de su existencia e importancia por los libros de historia de la música argentinos.
4)¿Cuál es –a su criterio- el aporte diferencial de la música académica argentina al acervo musical mundial?
Creo que los músicos académicos argentinos han mirado mucho a Europa y bastante menos a América (salvo algunos casos). Creo que aún nos debemos un análisis pormenorizado de qué engranajes movían a nuestros compositores y sus creaciones. Hace poco leí declaraciones de un poeta polaco que vivió en la argentina un tiempo, se refería a la literatura y decía: “para conocer la obra de un artista hay que saber de qué está enamorado y, me parece que aquí en Bs. As. muchos están enamorados de París, Londres y Nueva York.” Es probable que en la música suceda algo parecido.
5)¿Cómo llega a formar parte de este Ciclo de Homenaje?
A través de Lucio Bruno Videla compañero de música de muchos años.
6)¿Hay algún déficit en el conocimiento y difusión de la obra de los músicos académicos argentinos?
Es un tema muy complicado. Creo que el problema empieza en la enseñanza de la historia en la escuela primaria. El amor por lo propio es un tema de educación y, sobretodo en las grandes urbes, una carencia notable. La superestructura cultural está demasiado globalizada a mi modo de entender y esto afecta el interés del público por nuestras obras.
Creo que la cuestión empieza en la escuela primaria en donde, de entrada, los chicos aprenden una sola mirada de la historia: la historia oficial.
7)¿Cómo contribuyen proyectos como el presente Festival o el que se busca concretar a partir del 2008?
Desde luego estos proyectos son indispensables. Lo importante es darle continuidad, cuando no hay apoyo institucional (la mayoría de los casos, cuando se trata de cultura argentina) se hace difícil sostener un ciclo durante mucho tiempo, entonces se desvanece el ímpetu original...
8) Háblenos de su obra, la ‘Misatango’

La ‘Misa a Buenos Aires’ es un intento de expandir las barreras del tango. La incorporación del coro siempre fue dificultosa dentro de este género. Haberla compuesto en latín y respetar la forma misa fielmente creo que contribuyen a que la obra se siga programando.
9)¿Qué características tiene esta presentación de su obra en Dolores?
Es la primera vez que dirigirá esta obra el Mtro. Lucio Videla a quien conozco hace años. Por otro lado la Misa se ha tocado siempre en ciudades grandes, así que será un placer interpretarla en la intimidad de Dolores!
10)¿Por qué le diría a la gente que asista a la presentación de estas obras en Dolores?
Es una gran oportunidad de ver y escuchar música argentina de diferentes épocas y posturas estéticas.
11)Un latiguillo corriente de escuchar es que ‘la música clásica es elitista y está lejos de la gente’ ¿Qué diría al respecto?
Creo que esta afirmación corre más para la vanguardia del siglo xx. No puedo pensar que Mozart o Schubert, por decir algunos, no puedan estar en el rubro música popular. No sé es un tema difícil...
12) ¿Cuáles son sus proyectos profesionales en la actualidad, además de su participación en este Festival?
En la actualidad, además de mi actividad como director de coros, sigo escribiendo música. En este momento trabajo en la finalización de una ópera sobre un tema histórico argentino y un concierto para cello que se estrenará el año que viene en Brasil. Por otro lado la ‘Misatango’ se está tocando mucho en el extranjero. El 21 de diciembre se hará en Viena con Bernarda Fink como solista y Ricardo Luna en la batuta. También hay presentaciones en Tarragona, España y en Utrech, Holanda para el año que viene.
13)¿Sus deseos para este encuentro con el público en Dolores?
Espero que podamos ofrecer un espectáculo de jerarquía al público que asista y que este Festival pueda sostenerse en el tiempo.

ENTREVISTA REALIZADA EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR DIEGO SACHELLA

ENTREVISTA A SEBASTIÁN MASCI

ENTREVISTA A SEBASTIÁN MASCI, DEL CUARTETO DE CUERDAS ‘GIANNEO’ Y EL DÚO ‘AMERIO-MASCI’

1) Contanos sobre vos para que el público dolorense te conozca.
Mi nombre es Sebastián Masci, soy violinista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Me recibí en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo con el titulo de Profesor Nacional de Música en la especialidad de violín con medalla de Honor y desde hace algunos años redireccioné mi carrera hacia la interpretación de la música argentina, grabando, investigando e interpretándola por la cual este año SADAIC me premio como el Mejor Intérprete de Música Argentina
2) ¿Cuáles son los objetivos de este proyecto en Dolores?
Mi objetivo al respecto de la música argentina es rescatar del olvido todas aquellas partituras que injustamente fueron olvidadas y se están perdiendo de nuestro patrimonio cultural.
3) ¿Cómo fue su contacto con la figura o la obra figura del Mtro. Honorio Siccardi?
Conocí la Obra de H. S. a través de Gabriela Siccardi a quien conocí en un concierto de música argentina en SADAIC. La obra de H. S. se destaca de los demás por su discurso personal. No abraza claramente ninguna estética de vanguardia y ello lo hace atractivo ya que su música no se “parece” a ninguna otra.
4) ¿Cuál es el aporte distintivo de la obra de estos músicos argentinos, en lo musical como más allá de ese ámbito?
El arte es la expresión de los pueblos. La creación musical argentina es parte de nuestro patrimonio. Ello implica que expresa parte de nuestra identidad como argentinos. La globalización trajo muchos beneficios pero acarreó algunas pérdidas como la de la identidad cultural de los pueblos. La cultura no es “globalizable”, ya que es endémica de cada región, de cada nación, de cada sentir de la tierra. Por ello es que la música argentina tiene su merecidísimo lugar en la música culta mundial. De hecho en el mundo no creo que haya compositores que hubieran escrito variaciones sobre una chacarera, o un Lamento Quechua por ejemplo.
5) ¿Qué características de la personalidad de estos músicos argentinos relevaría?
En la Argentina nunca nada estuvo al alcance simple de la mano. Siempre hubo que trabajar, estudiar mucho para lograr objetivos de trascendencia. Así, como ejemplo, tenemos un Gianneo creador de Conservatorios, de orquestas juveniles y formador de creadores argentinos. Un Siccardi fundador, junto a los hermanos Castro, Paz, Ficher, del Grupo Renovación que le dijo al mundo que en la Argentina se hacía música del más alto nivel académico como en los más importantes centros culturales mundiales. Por eso participo de este encuentro. Mi interés en rescatar la enorme obra de nuestros creadores y fundadores musicales.
6) ¿Cómo elegiste las obras que presentarán con el cuarteto Gianneo y el Dúo Amerio-Masci?
Las obras de Siccardi, a pesar de haber sido escritas hace más de 50 años aún no fueron estrenadas. Esto habla del poco espacio que tiene el arte musical argentino aún en nuestro medio. No se puede evaluar adecuadamente una obra sin siquiera haberla estrenado. El Tempo di Concerto para violín y piano será mi interpretación nº 100 de una obra argentina en público, y a tales efectos ejecutaré la que fue mi primera interpretación argentina “Rosita Iglesias” de Guastavino, el compositor más vendido en el mundo después de Piazolla.
7) La difusión de estas obras es una deuda…
El déficit es total. Comienza desde los programas de las Universidades y desde los Conservatorios. Como ejemplo, hoy hay compositores que se reciben como tal sin haber estudiado por lo menos tres de las grandes obras argentinas, o desconociendo por ejemplo por completa quienes son Siccardi o Ficher o Gilardi.
8) ¿Qué actividades o medidas debieran llevarse a cabo para que eso se revirtiera?
En principio, reescribir los programas de estudio en las Universidades de Música y en los Conservatorios. En segundo lugar el Estado como protector del Arte Musical Argentino debería crear un fondo subsidiario para editar las partituras que se encuentran en avanzado estado de deterioro y de esta manera se pondrían al alcance de los intérpretes para su ejecución. En los conciertos en los que se ejecute una obra argentina, el estado pagaría al intérprete un “plus” por haber investigado, revisado y estudiado esa obra.
Organizaría un Festival anual de música argentina. Cada año homenajeando a un compositor distinto y en el mismo, organizaría talleres de interpretación, composición, investigación y copia de partituras. Al finalizar, premiaría los trabajos más destacados.
9) ¿Crees que un proyecto como el presente y el que buscamos concretar a partir del 2008, contribuyen?
No tengo referencia de algo parecido a lo que sucederá en Dolores. Seguramente será un puntal para la futura organización de Festivales
10) ¿Por qué le dirías a la gente que asista a la presentación de estas obras en Dolores?
Escucharán obras nuevas, una arte argentino de un gran compositor argentino. Por otro lado deberían sentirse orgullosos de ser la primera ciudad en la Argentina que homenajea a un creador musical académico.
11) Un latiguillo corriente de escuchar es que ‘la música clásica es elitista y está lejos de la gente’ ¿Qué dirías al respecto?
Al arte no hay que entenderlo, para ello están los estudiosos y analistas. Al arte hay que sentirlo, hay que tratar de dejarse llevar por el discurso y que el mensaje del compositor nos lleve al mismísimo lugar de sus sentimientos y pensamientos
12)¿Qué proyectos tenés con el Cuarteto Gianneo y el Dúo con Irene Amerio?
El proyecto del Cuarteto Gianneo hoy consiste en la interpretación del repertorio argentino y latinoamericano. Estamos trabajando en la grabación y ejecución de la obra integral del compositor cuyo nombre tomamos para nuestro cuarteto. Con Irene Amerio estamos trabajando en la grabación de nuestro segundo disco con obras argentinas y realizamos constantemente el estreno de obras argentinas para las más importantes asociaciones de compositores
13) Un deseo para este Ciclo de Homenaje a Honorio Siccardi
Que este proyecto genere otros de proyección nacional
ENTREVISTA REALIZADA EN LA CIUDAD DE BUENOS AURES POR DIEGO SACHELLA

EN RESCATE DE HONORIO SICCARDI

A 110 años de su nacimiento
EN RESCATE DE HONORIO SICCARDI

Un músico excepcional, integrante una de las mayores apuestas de renovación de la música a principios del siglo XX. Otro de nuestros artistas que no han recibido el suficiente reconocimiento.

DOLORES, 11.09.07. Este 13 de septiembre se cumplen 110 años del nacimiento de uno de los músicos más importantes de la Argentina; quien, como a menudo sucede en nuestro país, es también poco conocido. Buena parte de su actividad de docente, compositor e investigador en musicología la realizó desde Dolores, por eso se están preparando homenajes para reactivar su figura en la memoria colectiva. En lo que fue su casa y su estudio, su hijo “Chiquito”, músico también él, abre un archivo en el que conviven los recuerdos familiares y la memoria de un músico que fue maestro de músicos de la talla de Washington Castro –director de la orquesta sinfónica de Mar del Plata- y compañeros de experiencias de otros como Gilardo Gilardi, Juan José Castro, José María Castro, Juan Carlos Paz. En la casa de la calle Aristóbulo del Valle, su hijo despliega cartas de Juan Filloy o de Xul Solar y dibujos dedicados de Petorutti o de Castagnino, muestra fotografías, abre diarios escritos con una caligrafía prolija en la que anotaba día por día tanto los avances del alumno que unas horas antes se había acercado a tomar una clase como las críticas filosas contra “la Academia”, ejemplo de incomprensión de las nuevas propuestas musicales que Siccardi, integrante del famoso grupo “Renovación”, propuso a la música argentina.

“En una pequeña ciudad se puede crear”
Honorio Siccardi nació en 1897, en Buenos Aires, y luego de estudiar piano con maestros como Pablo Beruti y Ernesto Drangosh, se instaló en Italia donde fue alumno de composición del maestro Gian Francesco Malipiero. Nunca interrumpió la correspondencia con su maestro, aunque a decir verdad, la escritura parece haber sido otra de las pasiones de Siccardi. “Se la pasaba escribiendo, se conservan miles de cartas, sin contar los diarios y, por supuesto, las obras”, explica su hijo. La innovación y el estudio constante fueron las pasiones de su vida.
Siccardi eligió instalarse en Dolores, una pequeña localidad de provincia, donde crió a su familia y actuó allí como docente en las escuelas secundarias de la ciudad. Para su hermana, Elvira, quien escribió una biografía del músico, comenta que: “[...] no le resultaba indispensable vivir en Buenos Aires en forma permanente para realiza su obra. En adelante, fecharía sus cartas y sus obras en Dolores para demostrar que en una ciudad del interior del país se puede crear, posiblemente, mejor que en Buenos Aires”.

Datos, números y cifras
Ana María Otero de Scolaro, especialista en Teorías Musicales de la Universidad de Cuyo, ha recopilado la obra de Siccardi en un minucioso catálogo.
Según la investigadora, Honorio fundó 16 coros, la primera biblioteca musical, el primer archivo musical, revistas musicales y entidades para la difusión de la música. Publicó artículos musicales en diarios y revistas especializadas en el país y el extranjero.
En cuanto a su actividad como compositor, se registran obras de diferentes tipos: música para teatro, orquesta, coro y orquesta, música de cámara, voz y piano, piano, flauta-viola-violonchelo y violín, música coral, obras musicológicas, tratados y traducciones. Según Otero de Scolaro, la mayoría de la producción de Siccardi permanece en general inédita y sin difusión, salvo algunas obras impresas para piano, música coral, voz y piano y música de cámara. Existen varias composiciones sólo conocidas por referencias escritas. El catálogo, que Otero de Scolaro define como “abierto”, abarca 30 páginas que recorren su obra desde 1921 hasta poco antes de su muerte, ocurrida en 1963.

El grupo Renovación
Entre 1929 y 1944, funcionó en nuestro país el grupo musical Renovación. Para el investigador Guillermo Scarabino, este grupo representa “la manifestación argentina por antonomasia de este movimiento renovador, iniciado en Europa en la postguerra de 1918 y que, ya en los primeros años de la década de 1920, había extendido su influencia a nuestro continente, comenzando por los Estados Unidos de Norteamérica”.
La época en que nace Renovación coincide con una intensa actividad renovadora en las letras, la música y la plástica. Por ejemplo, Renovación hace su presentación auspiciados por el grupo Amigos del Arte que tenía su sede en la famosa galería Van Riel. Eran las épocas en que Borges volvía de Europa imbuido del ultraísmo y se constituía una estética literaria diferente en torno a la revista Martín Fierro.
Siccardi ingresa al grupo en 1931. La correspondencia, otra vez, vuelve a confirmar la actividad del grupo que consistía en escuchar, comentar y reconocer las obras de cada uno de sus integrantes, al tiempo que recibir también en sus encuentros a otros artistas con Xul Solar o Pettoruti, quien les regaló el logo con que se identificarían.
Dentro de este grupo, según Scarabino, Juan Carlos Paz y Honorio Siccardi fueron los que más se destacaron por la publicación y la realización de conferencias públicas. El enfrentamiento contra la “burocracia musical”, a la que acusaba de “pseudos-nacionalistas”, lo manifestó en una conferencia de 1933, cuando señaló: “lo que no entiendo es la imposición de seguir exclusivamente una línea única sobre la base de lo autóctono, copiándolo, comentándolo o constituyéndolo en guía que presida todo acto con pretensiones de creación”. Para rematar, con feroz ironía, se pregunta: “[...] si Ravel no era francés, porque trató temas populares españoles, vascos y griegos; yo creo que también Schöenberg debe ser un mal patriota y pobre compositor porque no es más que un Bach moderno”.

Gabriela Urrutibehety

GACETILLA INFORMATIVA FESTIVAL SICCARDI

En el marco del 1º Festival de Música Clásica Argentina y Latinoamericana
PRESENTARON CICLO HOMENAJE AL MAESTRO SICCARDI


DOLORES, 31.10.07. Con motivo de cumplirse 110 años del nacimiento del músico dolorense Honorio Siccardi, se presentó el programa del homenaje que se le realizará durante los días 24 y 25 de noviembre próximos. Este homenaje está enmarado en el Proyecto del Festival Internacional Dolores 2008, de música clásica argentina y latinoamericana.
De acuerdo con lo anunciado por el intendente interino, Federico Gallastegui y la Secretaria de Cultura, Adriana Cerdá, las actividades previstas comenzarán el sábado 24 por la mañana con un presentación del ciclo de Homenaje al maestro Honorio Siccardi, así como del Proyecto del Festival Internacional Dolores 2008, por parte del profesor Lucio Bruno Videla. También hablarán en la oportunidad familiares de Siccardi y, finalmente, la Profesora Ana María Otero (Mendoza), investigadora especializada en la vida y obra del destacado músico, realizará una semblanza del homenajeado además de sumar su participación al concierto nocturno, presentando y comentando un CD con obras de Siccardi, en compañía de la Prof. María E. Greco (Mendoza).
Dicho concierto tendrá lugar en el Salón Blanco Municipal y estará a cargo del dúo Amerio-Masci y del cuarteto de cuerdas Gianneo. Durante el mismo, se interpretarán la Sonata en un solo tiempo (violín y piano) y el Cuarteto nº 2 de Siccardi.
El domingo 25 al mediodía, la organista Adelma Gómez realizará un concierto de órgano en la Parroquia Nuestra Señora de los Dolores, con un repertorio argentino y latinoamericano, interpretando Variaciones sobre un tema de Haendel, de H. Siccardi
Por la tarde, en la sede de la Orquesta Escuela Infanto-Juvenil de Dolores, los integrantes del cuarteto de cuerdas Gianneo, S, Masci, N. Favero, E. Ridolfi y M. Villafañe, realizarán una masterclass dedicada a los jóvenes músicos integrantes de esta orquesta.
Por la noche, en el Teatro Municipal Unione, habrá un concierto para coro y orquesta, por parte del Coro de la Universidad de Derecho de la UBA y del Coro de la Municipalidad de Vicente López, a cargo del maestro Martín Palmieri, y la Orquesta del Festival Siccardi, a cargo de Lucio Bruno Videla. En la oportunidad se interpretará Elegía, Ave María de Siccardi (a capella) y la Misa Tango de M. Palmieri. Actuarán como soprano Mariana Rodríguez Rial y el bandoneonista Marcelo Hunkeler.
Todos los espectáculos serán con entrada libre y gratuita.
Organizan:

SECRETARIA DE CULTURA
MUNICIPALIDAD DE DOLORES

ENTREVISTA AL prof. LUCIO BRUNO VIDELA

1) Maestro, háblenos sobre Ud. para que el público dolorense lo conozca.

Mi nombre es Lucio BRUNO-VIDELA, nací en la Capital Federal y soy músico. Soy egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” pero también recibí formación musical y cultural en otras instituciones y con maestros privados. Entre los varios que tuve, destaco a Alberto Mercanti, Rodolfo Mangiamarchi, Diego Soukry (concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón), Rodolfo van der Meulen, Virtú Maragno, Fermina Casanova, María Teresa Criscuolo, Mario Benzecry y Juan Carlos Zorzi. Asistí también a masterclasses de varios maestros extranjeros, como Hans-Peter Schurz y Kurt Masur (quien fuera Director musical de la Gewandhaus de Leipzig y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York), entre otros. Posteriormente, mis años de radicación en Viena me permitieron tomar contacto con otros maestros de reconocimiento internacional. Actualmente estoy más concentrado en la composición que en la interpretación instrumental, si bien en años anteriores he capitalizado una amplia experiencia que valoro mucho, como intérprete en muchos géneros musicales que exceden el de la música que denominamos “clásica”. Desde el año 2006, estoy concentrado en desarrollar un proyecto denominado Recuperación y Difusión del Patrimonio Musical Argentino, en el marco que otorga el Instituto de Investigación en Etnomusicología del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde allí, se gesta la recuperación de material documental, fotos, manuscritos, etc. de varios músicos argentinos, los cuales se intenta procesar, para “devolver” cada creación musical recuperada a la comunidad argentina, haciéndola sonar. Es ahí donde reaparece mi faceta de intérprete, por lo general dirigiendo musicalmente las obras.

2) ¿Cuáles son los objetivos de este proyecto en Dolores?

Los objetivos de este proyecto, son preservar y difundir el patrimonio y la identidad argentina, y concientizar al público melómano o no, de que existe un acervo y una gran tradición musical de calidad, en nuestro país.

3) ¿Cómo fue su contacto con la figura o la obra figura del Mtro. Honorio Siccardi?

Antes de entrar en contacto con la familia Siccardi y con su legado, conocía la figura del maestro a través de la literatura especializada. Destaco esto pues – aunque parezca irreal – es muy común que los músicos jóvenes y aún muchos profesionales no conozcan ni siquiera los nombres principales de la música argentina.
La figura de Siccardi me llamó la atención por la siguiente razón: la relación inversamente proporcional que encontrábamos entre la cantidad de trabajo por él realizado, y la escasísima difusión del mismo, aún en su época.

4) ¿Cuál es su aporte más sustantivo?

Siccardi fue un músico que abarcó diversas facetas artísticas y sociales – hecho que por otra parte no es aislado entre los músicos argentinos de su tiempo – es por eso que sólo un estudio muy profundo de toda la inmensa actividad cultural que realizó, nos permitiría aventurar algunas conclusiones. En principio, mi interés comenzó a acrecentarse al tomar contacto y estudiar sus partituras más importantes. Lo cual me produjo un sentimiento de enorme admiración y respeto por su persona y su labor.

5) ¿Cuál es el aporte distintivo de la obra de estos músicos argentinos, en lo musical como más allá de ese ámbito?

La pregunta apunta hacia algo que para mí es importante. La obra de estos músicos argentinos no debe ser solamente valorada desde lo musical, sino también desde lo social y cultural en general. Creo que para los músicos argentinos que actuaron y produjeron entre los años 1910 y 1960 aproximadamente, el significado de la profesión excedía lo estrictamente musical, trascendía hacia otras facetas del ser humano. Por otra parte, en al aspecto musical el corpus general de la producción argentina se diferencia del europeo en la heterogeneidad, la confluencia y superposición de estilos.

6) ¿Qué características de la personalidad de estos músicos argentinos relevaría?

Quizás, lo más emocionante para mí haya sido encontrar en casi todos ellos una increíble valoración de los ideales espirituales y sociales, la valoración de la sensibilidad, la creencia de que la música influye de manera directa y positivamente en el ser humano, en fin, la convicción en muchos de los valores que hoy están en crisis, por decirlo de alguna manera. Es por ello que el estudio de sus vidas y obras nos puede llevar quizás a descubrir y proyectar soluciones para nuestros problemas del S.XXI.

7) ¿Podría explayarse?

Bueno, creo que los mejores ejemplos están en las anécdotas de vida de los compositores. Por citar algunos: los conciertos para obreros que organizó Alberto Williams en el barrio de La Boca; la donación completa de honorarios que realizara Ernesto Drangosch a la Orquesta de la Asociación del Profesorado Orquestal en Buenos Aires; Felipe Boero y su participación en las actividades musicales de las escuelas estatales; la Gira Internacional para la difusión de la Música Argentina, que realizara Siccardi financiándola de su propio bolsillo…. Estas y otras anécdotas nos muestran el perfil psicológico y humano de aquellos artistas.

8) ¿Qué lo movilizó a idear y promover este Homenaje a Siccardi?

Desde la primera vez que viajé a Dolores en el año 2003 para conocer el archivo Siccardi, me quedó la idea rondando la cabeza, de poder hacer un homenaje oficial a Siccardi en su ciudad, en base a la frase que se le atribuye: “no hay más valor que la obra, y toda biografía debe reducirse a una muestra del trabajo personal”. Entonces, ¿qué mejor homenaje que una serie de actividades en donde se efectúe la audición de música de Siccardi y de otros argentinos y latinoamericanos? ¿No fue ése el mayor proyecto cultural que Siccardi ideó y concretó?

9) ¿Cómo diseñó la programación actual y el proyecto del futuro Festival?

La programación para el homenaje de este año, está condicionada por los recursos que teníamos a mano, con muy poco tiempo, un presupuesto ya cerrado, y nuestra inexperiencia en organización de actividades de semejante magnitud. Por otra parte, a nuestro favor tenemos una voluntad a toda prueba, una decisión de las autoridades que excede los intereses políticos de turno, y un grupo de trabajo incansable. A esto, le sumamos el invalorable aporte de todos los artistas que participarán, y el apoyo de los medios.
En cuanto al Festival para el año 2008, tendrá la misma base fundacional, pero deberá superar los alcances y aumentar las actividades y el número de artistas.

10) ¿Siccardi, su obra, su vida, son referidas en el panorama de la
Investigación musical argentina?

Bueno, aquí hay que destacar a la profesora Ana María Otero de Scolaro, quien viene estudiando la figura de Siccardi desde hace muchos años. Ella en la Universidad Nacional de Cuyo dispone de la apertura y el fomento de actividades relacionadas a la música clásica argentina y Latinoamericana. En cuanto a los intérpretes, bueno, salvo contadas excepciones, debemos admitir que no hay muchos músicos argentinos que tengan en repertorio autores que no sean Piazzolla, Guastavino o Ginastera.

11) ¿Por qué el déficit en ese aspecto, sea con él y su obra como con la obra y la figura de otros compositores argentinos?

La pregunta nos llega por sí sola: ¿por qué la música clásica argentina no se interpreta, o se interpreta un escasísimo corpus de ella? La respuesta es una conjunción de factores: falta de ediciones, falta de difusión (por falta de ediciones y de registros sonoros), desconocimiento, falta de marketing – quiero decir con esto que en muchos casos se subestima o desvaloriza esta música porque no la han grabado Barenboim o Argerich, por dar un caso…. También existen muchas trabas legales, y disposiciones burocráticas que dificultan mucho la edición de partituras o la producción de discos. En fin las causas son múltiples y además muy difíciles de revertir.


12) ¿Qué actividades podrían contribuir a revertir esto?

Bueno, debería realizarse un plan a largo plazo, con una política de estado en conjunción con empresas privadas. Habría que analizar todos los factores y dificultades, y poner manos a la obra. Desde el Instituto de Investigación en Etnomusicología estamos trabajando para eso.

13) ¿Cree que un proyecto como el presente y el que buscamos concretar a partir del 2008, contribuyen?

Existen diversas instituciones y músicos particulares que han tomado la posta de esta causa, pero es aún muy poco el alcance que tienen. Me refiero, a que la difusión debe llegar a la mayor cantidad de público posible, y de una manera accesible. Seguro que el Festival del 2008 contribuirá a esto. Esperemos que estos proyectos se multipliquen.

14) ¿Por qué recomendaría a la gente asistir a estas presentacines en Dolores?

Porque esto no es sólo un Festival de Música, sino un hecho cultural que tiene que ver con nosotros mismos: identidad, continuidad de nuestra vida como pueblo o nación, y proyección a futuro. En fin, vivencia y sobrevivencia, proyección, trascendencia… todo esto significa salud del espíritu. Y la verdad, es que en el mundo existen muy pocos lugares donde podamos encontrar o promover la salud espiritual.

15) Un latiguillo corriente de escuchar es que ‘la música clásica es elitista y está lejos de la gente’ ¿Qué dirías al respecto?

¿Quién dice que la música clásica está lejos de la gente? Yo diría que es al revés, a la gente se la aleja de la música clásica…. En la Argentina se han realizado conciertos multitudinarios de música clásica que han superado holgadamente los 100.000 oyentes. Nadie puede vivir sin música, y la gente no puede ni debe permitir que se les quite el derecho de tener acceso a la música clásica.


16) ¿Cómo fue la convocatoria de músicos para la Orquesta de este Homenaje?
La orquesta del Homenaje a Siccardi, ha sido convocada a tal efecto, y tiene un doble rol: informar y formar. Al público, se le informa: es decir, se le permitirá conocer la música que escuchará; pero además a los músicos integrantes, en su mayoría jóvenes, se los forma, a través del trabajo junto a los guías de filas de la orquesta – que son profesionales reconocidos especializados en música argentina (integrantes de la Orquesta Estable del Teatro Colón, y otras).

17) ¿Qué deseos tiene sobre este Homenaje?

Mis deseos son tres: que este homenaje cumpla las expectativas de todos; que se instaure el Festival Anual a partir del 2008; y expresar mi más profundo agradecimiento a todos los que han estado implicados en este proyecto.
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ENTREVISTA REALIZADA EN CAPITAL FEDERAL, el DOMINGO 11 de NOVIEMBRE DE 2007 por DIEGO SACHELLA